Andy Durán hará resonar el Mambo de Pérez Prado en la Sala de Conciertos del CCAM

Plan perfecto para el Día del Padre

Una revisión imperdible al brillante legado del "Rey del Mambo" en el CCAM. El espectáculo Mamborama, bajo la dirección del maestro Andy Durán y su Latin Big Band, revivirá en Caracas por primera vez los arreglos originales del genio cubano Dámaso Pérez Prado. El evento, diseñado para celebrar el Día del Padre, promete un viaje histórico y musical por las composiciones que revolucionaron la cultura pop mundial y conquistaron las pantallas de los grandes directores de cine

Caracas, junio de 2026. Con el entusiasmo de rendir un tributo histórico al legado de la música afroantillana entre ceja y ceja, el reconocido maestro venezolano Andy Durán y su Latin Big Band presentarán por primera vez en el país el concierto Mamborama, un espectáculo de altísimo nivel que recreará de manera meticulosa los arreglos y grabaciones originales de Dámaso Pérez Prado el próximo domingo 21 de junio a las 11:30 de la mañana en la Sala de Conciertos del Centro Cultural de Arte Moderno (CCAM). Los asistentes podrán disfrutar de una experiencia acústica única e inolvidable, apta para todo público, adquiriendo sus entradas a través de la plataforma Liveri, taquillas de Cinex o directamente en el teatro para regalarle a papá una celebración memorable en su día.

Andy Durán y el CCAM: Una alianza de éxitos memorables

El maestro Andy Durán es una de las figuras más respetadas de la música del Caribe, el Latin Jazz y los formatos de Big Band en Venezuela. Con más de 50 años de impecable carrera artística y una discografía que supera los 20 álbumes, Durán ha convertido los espacios del Centro Cultural de Arte Moderno (anteriormente conocido como Centro Cultural BOD) en su templo creativo y el escenario predilecto para sus montajes más ambiciosos.

El público caraqueño recuerda con especial fervor los históricos llenazos que el director ha conquistado en este recinto de La Castellana a lo largo de los años. Entre sus espectáculos más aclamados en dicho escenario destacan:La Noche de los Titos: Un electrizante homenaje doble a las leyendas del timbal y de la voz, Tito Puente y Tito Rodríguez.

Baila la Charanga: Un viaje nostálgico por la rítmica de agrupaciones inmortales como la Orquesta Aragón, Johnny Pacheco y Larry Harlow.

Lo mejor de lo mejor: La masiva gala antológica con la que el maestro celebró sus cinco décadas de trayectoria en la Sala de Conciertos del centro cultural.

Con Mamborama, Andy Durán no solo regresa a casa para revivir una era dorada, sino que asume el reto de liderar a más de 20 virtuosos músicos en escena para desempolvar partituras de una complejidad técnica asombrosa, manteniendo intacto el sonido incandescente que solo una Big Band real puede ofrecer.

Coordenadas del EventoFecha: Domingo 21 de junio de 2026.

Hora: 11:30 a.m.

Lugar: Sala de Conciertos del Centro Cultural de Arte Moderno (CCAM), Avenida Blandín, La Castellana, Caracas.

Entradas: Disponibles a través de la plataforma Liveri (www.liveri.com.ve), en las taquillas físicas de Cinex o directamente en las taquillas del teatro.

Costo: $35.

Público: Evento de alto nivel apto para todo público.

Para mayor información, les invitamos a seguir las redes sociales del Centro Cultural de Arte Moderno CCAM. Las identifican como @cculturalam.

¿Qué es el mambo y cuál es su importancia? El mambo es un género musical y dancístico que nació en Cuba a finales de la década de 1930, evolucionando directamente del danzón y el son. Su importancia radica en que revolucionó la música tropical al fusionar las síncopas y la fuerza del jazz estadounidense (especialmente el formato de Big Band) con la riqueza rítmica de los tambores de raíz africana. Este género rompió las estructuras rígidas del baile de salón de la época, convirtiéndose en el primer gran fenómeno de masas verdaderamente global salido del Caribe, abriendo las puertas del mundo a lo que décadas más tarde conoceríamos como salsa.

Dámaso Pérez Prado: El genio detrás del ritmo Nacido en Matanzas, Cuba, en 1916, Dámaso Pérez Prado fue un prodigioso pianista, compositor y arreglista. Tras dar sus primeros pasos profesionales con agrupaciones icónicas como la Sonora Matancera, emigró a México a finales de los años 40. Fue en tierras mexicanas donde su creatividad estalló: tomó los experimentos previos del mambo y los empaquetó en un formato ultra dinámico, caracterizado por ráfagas violentas de trompetas, contrapuntos pesados de saxofones, un ritmo de percusión acelerado y, por supuesto, sus famosos e inconfundibles gritos y guturales (¡su célebre “¡Uuuh!” o el imperativo “¡Dilo!”). Pérez Prado no sólo se convirtió en un ícono latinoamericano, sino que conquistó las carteleras anglosajonas, logrando hitos históricos como posicionar temas instrumentales en el puesto número uno de la lista Billboard en Estados Unidos durante los años 50, compitiendo directamente con el nacimiento del Rock and Roll.

El Mambo de Pérez Prado en la gran pantalla internacional A escala mundial, la presencia de los mambos de Dámaso Pérez Prado en el cine es masiva, abarcando más de 100 producciones internacionales. El impacto de su obra se divide en dos grandes etapas: la era del cine de oro latinoamericano y su posterior salto como recurso predilecto del cine de autor y Hollywood.   1. El Cine de Oro Mexicano (Años 50) Durante el apogeo de la "mambomanía", Pérez Prado no solo cedía sus derechos, sino que era una estrella activa en la gran pantalla. Participó directamente con su orquesta (tocando el piano, actuando o musicalizando) en más de 30 películas de la época de oro del cine mexicano y el llamado "cine de rumberas". Entre sus apariciones más célebres destacan: Al son del mambo (1950):  comparte pantalla con el legendario bailarín "Resortes". Víctimas del pecado (1951): Dirigida por Emilio "El Indio" Fernández, donde acompaña las icónicas coreografías de Ninón Sevilla. Del can-can al mambo (1951): Una comedia musical que protagonizó junto al tenor Pedro Vargas. 2. El Salto a Hollywood y el Cine Global Cuando su música conquistó las carteleras de Estados Unidos y Europa, los directores internacionales descubrieron que el ritmo frenético, los metales estruendosos y los gritos del Rey del Mambo eran perfectos para dar vida a escenas de sensualidad, caos, comedia o profunda ironía. Underwater! (1955) del Dir. John Sturges: Pérez Prado compuso Cherry Pink (and Apple Blossom White) para este filme, donde la legendaria Jane Russell baila sensualmente al ritmo del mambo. La Dolce Vita (1960) del  Dir. Federico Fellini: El genio italiano Fellini usó la pieza Patricia dos veces en su obra maestra; una de ellas musicaliza la famosa e icónica escena del "striptease" de Nadia. Mars Attacks! (1996) del Dir. Tim Burton: El excéntrico director usó el tema Patricia para musicalizar las delirantes escenas de la invasión alienígena. La jaula de las locas (1996) del Dir. Mike Nichols: El clásico Patricia vuelve a brillar en una inolvidable escena de baile protagonizada por Robin Williams, Gene Hackman y Nathan Lane. Nacido el 4 de julio (1989) del Dir. Oliver Stone: En este drama histórico sobre la guerra de Vietnam protagonizado por Tom Cruise, suena su tema Rebecca. Great Balls of Fire! (1989) del Dir. Jim McBride: En la película biográfica sobre la vida de la estrella del rock and roll Jerry Lee Lewis, el mambo de Pérez Prado se utiliza para contextualizar la música que dominaba la radio antes del estallido del rock. Santa Sangre (1989) del Dir. Alejandro Jodorowsky: Caballo Negro, Lupita y Mambo No. 8. El cineasta de vanguardia arropa varias de sus escenas más surrealistas y viscerales bajo la estridencia y energía de la orquesta de Pérez Prado. Mean Guns (1997) del director Albert Pyun: Esta película de acción norteamericana tiene la particularidad de que casi toda su banda sonora está compuesta por mambos de Pérez Prado, debido a que el personaje principal (interpretado por el rapero Ice-T) es un fanático obsesivo del músico cubano. Office Space (1999) del Dir. Mike Judge: Utilizada de forma brillante Mambo No. 8 y The Peanut Vendor para contrastar la ironía y la monotonía de la vida oficinista de finales de los noventa con la vitalidad del ritmo caribeño. Un dato extra de la cultura pop En 1999, el cantante Lou Bega tomó un fragmento (sample) de la base instrumental de "Mambo No. 5" de Pérez Prado para crear su mega éxito mundial homónimo. Esta versión cantada multiplicó la presencia del mambo original de 1949 en decenas de películas de animación (incluyendo bandas sonoras de Disney y DreamWorks), series de televisión y videojuegos a nivel global durante los últimos 25 años.